Cechy oświetlenia LED dla muzeów, wystaw i galerii

Oświetlenie sal muzealnych różni się od innych opcji pod wieloma względami. Dzięki światłu można skupić się na obiektach ekspozycji, stworzyć niezbędną atmosferę i kontrolować uwagę zwiedzających. Jednocześnie ważne jest przestrzeganie podstawowych zasad ustalonych dla tego kierunku i używanie bezpiecznych lamp.

Jaka jest funkcja oświetlenia w muzeum?

Aby uniknąć błędów podczas planowania i instalowania oświetlenia dla muzeów lub wystaw, musisz zrozumieć, do czego służy i jakie zadania ma wykonywać:

1. Podświetlanie każdego eksponatu i zwrócenie na to uwagi. W tym przypadku oświetlenie dobierane jest tak, aby prezentować obiekt w jak najkorzystniejszym świetle, ale jednocześnie nie zakłócać percepcji.
   W muzeum oświetlenie skupia się głównie na eksponatach.
2. Zapewnienie dobrej widoczności dla każdej osoby. Dotyczy to nie tylko iluminacji eksponatów i innych obiektów, ale także bezpieczeństwa podczas ruchu i wydzielenia wszystkich stref niebezpiecznych. Kiedy ludzie są pochłonięci ekspozycją, mogą nie zauważyć stopni, różnic wysokości podłogi i innych niuansów.
3. Światło nie powinno uszkadzać obrazów i inne eksponaty. Może się tak zdarzyć z dwóch powodów – zbyt duże promieniowanie źle wpływa na farby lub powłoki dekoracyjne, albo ciepło emanujące z umieszczonych blisko siebie lamp będzie stopniowo niszczyło powierzchnię.
   Podświetlenie można montować w pojedynczych małych modułach.

Plusy i minusy diod

Oświetlenie LED muzeum ma wiele zalet w porównaniu z innymi opcjami, które sprawiły, że jest dziś najbardziej popularne:

1. Pokaż bezpieczeństwo. Diody LED prawie nie emitują ciepła, dzięki czemu nie wpływają niekorzystnie na produkty. Ponadto działają z niskiego napięcia, co zwiększa bezpieczeństwo przeciwpożarowe i eliminuje śmiertelne porażenie prądem nawet w przypadku zerwania okablowania.
   Oświetlenie LED nie szkodzi obrazom.
2. Najniższe zużycie energii elektrycznej ze wszystkich opcji. Diody LED zapewniają ekonomiczne oświetlenie, a jakość będzie wyższa niż w przypadku analogów.
3. Regulowana jasność i temperatura barwowa. Jest to ważna zaleta oświetlenia muzealnego, ponieważ przy użyciu tych samych opraw można znaleźć najlepszy tryb dla każdego eksponatu. Regulacja zajmuje minimum czasu.
4. Zasób sprzętu wynosi od 50 000 godzin lub więcej.To najtrwalsze rozwiązanie, które przetrwa lata, nawet jeśli jest włączone.

Lampy LED są kompaktowe i mogą mieć różne rozmiary i kształty, co jest ważne również w przypadku muzeów i wystaw.

Wśród niedociągnięć wyróżnia się dość wysoka cena sprzętu, ale jeśli weźmiemy pod uwagę duże zasoby i niskie zużycie energii, to szybko wszystkie koszty opłacać się.

Co wziąć pod uwagę przy instalacji światła

Planując oświetlenie wystaw, przede wszystkim należy wziąć pod uwagę następujące aspekty:

1. Zdecyduj, jakie wrażenia powinien wywoływać ten lub inny przedmiot lub obraz. Tutaj musisz polegać nie tylko na własnych uczuciach, ale także na pomyśle autora.
2. Kieruj się jedną koncepcją dla całej wystawy, uwzględnij specyfikę prezentowanych produktów.
3. Rozważ dostępność naturalne światło, jeśli tak, to w ciągu dnia wpłynie to na odbiór ekspozycji.
   Naturalne odwzorowanie kolorów jest ważnym wymogiem w oświetleniu wystawienniczym.
4. Kolorystyka i design wnętrza. Nie można stracić z oczu otoczenia i jego cech. Nie bez znaczenia są również wymiary pomieszczeń i ich proporcje.

Wpływ na eksponaty

Każde oświetlenie może zaszkodzić obrazom lub innym produktom, ponieważ emituje ciepło i określone spektrum fal. Najgorszy efekt na farbie ultrafioletowy i niebieskie promieniowanie, więc lepiej je wykluczyć z widma.

Pod tym względem są idealne diody LED, ponieważ za ich pomocą można łatwo dopasować kolor i zminimalizować wszystkie negatywne efekty. Ponadto nie nagrzewają się bardzo, dzięki czemu lampy można ustawić w dość bliskiej odległości.

zarządzanie uwagą

Ze względu na jaśniejszy wybór wydzielonej strefy, zwrócenie na nią uwagi zwiedzających nie będzie trudne. Pozwala to ustawić ogólny kierunek ruchu, aby ludzie przechodzili od jednego obiektu do drugiego w określonej kolejności. Przy odpowiednim ułożeniu elementy są postrzegane jako część jednej kolekcji, a nie jako osobne fragmenty.

Nie powinieneś być zbyt gorliwy przy wyborze jasności światła, ponieważ musisz przyciągnąć uwagę, nie powodować dyskomfortu widzenia lub zniekształcać percepcji z powodu niewłaściwie dobranego temperatura koloru.

Za pomocą światła łatwo jest kontrolować uwagę osoby.

Kierunek światła i cień

Światło pochodzi z określonego przedmiotu, który jest umieszczony na górze, z boku, z przodu lub z dowolnej innej strony. W związku z tym zmienia się percepcja, dlatego często konieczne jest posiadanie kilku lamp z różnych stron, aby prawidłowo wyeksponować dowolny element lub obraz.

Obiekty wystawiennicze nie powinny być zasłaniane przez przechodzące osoby. Należy również wziąć pod uwagę naturalne oświetlenie w galerii, jeśli takie istnieje, ponieważ promienie słoneczne mogą zaburzać harmonię światła i zniekształcać percepcję lub powodować wizualny dyskomfort z powodu oślepienia i odbitych promieni.

Ustalone standardy oświetlenia muzealnego

Należy przestrzegać norm oświetleniowych ustanowionych przez akty prawne.

1. W przypadku akwareli, tekstyliów i papieru gazetowego minimalne oświetlenie wynosi 50 apartamentów.
2. Obrazy olejne są oświetlone z intensywnością 150 luksów.
3. Podczas demonstrowania biżuterii i metali normą 500 luksów.

Tak poza tym! Dziś ważnym punktem jest zmniejszenie udziału promieniowania ultrafioletowego w oświetleniu.

Integracja oświetlenia naturalnego i sztucznego

Jeśli w pomieszczeniu znajdują się okna, a naturalne światło nie szkodzi ekspozycji, należy ułożyć przedmioty tak, aby nie były oświetlone z okien. Aby kontrolować natężenie oświetlenia, rolety najczęściej umieszcza się na otworach okiennych lub zawiesza się zasłony zaciemniające.

Jeśli w przedpokoju wiszą obrazy lub inne przedmioty, które boją się promieniowania ultrafioletowego, to lepiej, jeśli w ogóle nie ma okien. Otwory zamykane są grubymi ekranami, a na szybę nakleja się folię odblaskową.

Techniki stosowane w oświetleniu muzeów, galerii sztuki i sal wystawowych

W jasnych pomieszczeniach obrazy nadal dodatkowo się wyróżniają.

Opcji może być bardzo dużo, wszystko zależy od specyfiki ekspozycji. Są kluczowe obszary do naśladowania:

1. Kontrast światła i cienia, aby zwrócić uwagę na temat.
2. Podświetlenie na tle ogólnym ze względu na nietypowy kąt padania światła.
3. Podświetlenie dynamiczne - odpowiednie do nowoczesnych ekspozycji.
4. Niewielka różnica w oświetleniu, jeśli pomieszczenie jest jasne.
5. Zapewnienie równomierności padania światła na całej powierzchni obiektu.
6. Jasność na rowerze.

Najlepiej wypracować ogólną koncepcję i się jej trzymać.

Z filmu dowiesz się: 4 tajne techniki oświetlenia wnętrza muzeum i sklepu na światłach szynowych.

Oświetlenie muzeów i wystaw powinno podkreślać wszystkie przedmioty, zwracać na nie uwagę, ale jednocześnie nie niszczyć farby ani materiału produkcyjnego. Ważne jest, aby przestrzegać ustalonych norm i nie umieszczać lamp zbyt blisko.