Opis i cechy teatralnego oświetlenia scenicznego

Oświetlenie sceniczne posiada szereg funkcji. Aby zrobić to dobrze, powinieneś najpierw przestudiować temat i zrozumieć, jakie zasady są używane do organizowania oświetlenia scenicznego.

Światło jest niezbędnym atrybutem każdej sceny.

Kluczowe cechy

Oświetlenie teatralne ma swoje różnice i jest zorganizowane z uwzględnieniem kilku podstawowych zasad, które zawsze pozostają niezmienne:

1. Światło nie jest odrębnym elementem, jest częścią ogólnego kompleksu projektowego i jest potrzebne do stworzenia obrazu tego, co się dzieje. Dzięki oświetleniu zapewniona jest dobra widoczność i uwaga skupiona jest na określonych częściach sceny lub wykonawców.
2. System oświetleniowy nie może być statyczny, składa się z wielu elementów, które trzeba w danym momencie włączyć lub wyłączyć, żeby bawić się światłem i cieniem.Szczególnie trudno jest zapewnić dynamikę akcji, w tym przypadku percepcja tego, co się dzieje, zależy od zmiany oświetlenia.
3. Koncerty, spektakle i inne wydarzenia odbywają się na scenie domu kultury lub innej instytucji. A na każdym z nich trzeba jasno opisać to, co się dzieje, więc trzeba wszystko przemyśleć z wyprzedzeniem i dopasować efekty podczas prób.
4. Źródła światła pełnią różne funkcje i nie zawsze mogą być używane. Przed wyborem rodzaju sprzętu trzeba zastanowić się, jakie kompozycje będą tworzone. Lepiej stworzyć system, który można łatwo przekształcić.

Na dużej scenie używane są dziesiątki, a nawet setki lamp.

Nie ma znaczenia, gdzie oświetlenie jest robione - w teatrze, na scenie szkolnej itp., aby zapewnić pożądany efekt, należy wziąć pod uwagę dynamikę akcji. Pożądane jest, aby można było dokonać zmian, ponieważ statyczne światło nie daje pożądanego efektu.

Rodzaje oświetlenia

W zależności od ilości używanego sprzętu istnieją dwie główne odmiany. Każdy z nich ma cechy, które należy wcześniej ustalić.

Pojedyncze źródło światła

Opcja jest trudna do wdrożenia, ponieważ jest wymagana do zainstalowania reflektor w znacznej odległości. Im większa oświetlona powierzchnia, tym dalej sprzęt należy umieścić, co nie zawsze jest możliwe w małych halach.

Dzięki tej technice możesz wybrać jednego mówcę lub solistę. Światło jest prawie niemożliwe do regulacji, niemożliwe jest umieszczenie akcentów kolorystycznych. Jest dostrojony do określonego punktu, najczęściej pośrodku, często umieszczany jest znak na podłodze, aby osoba rozumiała, gdzie musi się znajdować, aby uzyskać najlepszy efekt.

Czasami na górze można umieścić pojedyncze źródło światła.

Jeśli osoba wejdzie głęboko w scenę, oświetlenie gwałtownie spadnie.

Tutaj też trzeba pamiętać o prostej zasadzie – im mniejsze źródło światła, tym ostrzejsza granica światła i cienia na scenie. Przeciwnie, duże reflektory podkreślają duży obszar, ale jednocześnie różnica w oświetleniu nie jest tak oczywista.

Korzystanie z wielu świateł

Aby stworzyć wszechstronne i szybko zmieniające się światło na scenie, lepiej skorzystać z różnych opcji:

1. Może być zaangażowanych wiele elementów wyposażenia: przód, tył, dół, góra, boki itp.
2. Użyj dowolnego rodzaju oświetlenia. Wszystko zależy od konkretnych warunków i celów.
3. Kilka opcji z każdej strony, dzięki czemu komponując różne tryby można osiągnąć dowolny efekt.

Wszystkie źródła światła muszą być połączone w jeden system.

Tak poza tym! Jeśli scena jest używana do różnych celów, lepiej jest dać pierwszeństwo ruchomemu sprzętowi lub oświetleniu, które można dowolnie regulować.

Jak wybrać kąt padania światła

Od tego aspektu zależy percepcja tego, co dzieje się na scenie, dlatego trzeba dobrać odpowiednie kąty padania światła. Istnieje kilka łatwych do zrozumienia opcji:

1. Poziomy lub płaskie - świeci bezpośrednio i pokrywa się z tym, jak publiczność widzi scenę z sali. To oświetlenie tła, które zapewnia dobrą widoczność, jest najczęściej używane jako pomocnicze.
2. Oświetlenie tylne pochodzi z tyłu sceny, może być ukryty lub otwarty. Służy do dodawania dramatyzmu lub podkreślania sylwetek osób na scenie.
3. światło boczne najczęściej umiejscowione po bokach, często schowane za kulisami.Dzięki temu możesz skupić się na tym, co dzieje się na scenie.
4. Oświetlenie górne może być umieszczony zarówno na suficie, jak i na specjalnej belce, która unosi się lub opada. Stwarza wrażenie monumentalności, ale może też dać efekt docisku.
5. światło rampy pochodzi ze specjalnej niszy, która może znajdować się zarówno niemal pod stopami tych, którzy są na scenie, jak i nieco przed nimi. Najbardziej nadaje się na koncerty i różnorodne występy, ponieważ wygląda sztucznie.
   Często do instalacji oświetleniowej montowana jest metalowa rama.
6. Górny przód montowany we wnęce lub na belce, która znajduje się pod sufitem przed sceną. Jedno z najlepszych rozwiązań, aby stworzyć naturalną atmosferę i zanurzyć publiczność w tym, co dzieje się na scenie.
7. Podświetlenie po przekątnej idzie pod kątem i pozwala tworzyć ciekawe cienie lub podkreślać określone kąty, aby nadać oryginalności temu, co się dzieje.

Efekt każdej opcji jest inny w różnych scenach.

Jak łączyć różne kąty oświetlenia scenicznego

Oświetlenie sceniczne to złożony system, w którym nie da się osiągnąć dobrego efektu bez łączenia różnych kątów oświetlenia. W takim przypadku musisz pamiętać o kilku funkcjach:

1. Aby postać lub obiekt był bardziej kontrastowy i wizualnie bliżej widza, musisz go podświetlić za pomocą podświetlenia. W takim przypadku możesz wyciszyć główne źródła światła, aby uzyskać największą wyrazistość. A użycie tylko podświetlenia zapewni dramatyczny efekt we właściwym czasie.
2. Połączenie różnych kątów, gdy oświetlenie uwydatnia określony obiekt. Ze względu na przewagę jasności konkretnej lampy możesz zmienić postrzeganie publiczności, tutaj musisz wcześniej wybrać optymalną kombinację, zrozumieć, jak działa ta lub inna opcja.
3. Aby skupić uwagę na jednym obiekcie i utrzymać na nim uwagę, konieczne jest, aby w oświetleniu dominowało tylko jedno źródło światła. Pozostałe pełnią funkcję pomocniczą, a zmniejszenie ich intensywności daje najlepszy efekt.
   W jednej chwili można korzystać z kilku opcji oświetlenia jednocześnie.
4. Nie ma potrzeby jednoczesnego łączenia wszystkich możliwych opcji. Najlepiej wybrać 1-2 odpowiednie kąty oświetlenia i potraktować je priorytetowo, reszta może służyć jako tło. A jeśli zostawisz tylko niewielką część oświetlenia, możesz skupić się w odpowiednim momencie, aby osiągnąć najlepszy efekt.

W produkcjach teatralnych często konieczne jest symulowanie na scenie prawdziwych źródeł światła – latarni, lamp itp. W tym przypadku dobierane są rozwiązania, które nie oślepią widzów, ale jednocześnie zapewnią realizm.

Co wziąć pod uwagę przy tworzeniu schematów oświetlenia scenicznego

Ponieważ system zależy od wielkości i kształtu sceny, charakterystyki sali i tego, co się stanie, nie ma sensu podawać konkretnych zaleceń. Najlepiej przestrzegać ogólnych zasad tworzenia idealnego obwodu:

1. Lepiej jest dawać pierwszeństwo dynamicznemu oświetleniu, publiczność szybko męczy się statycznym oświetleniem, a uwaga jest nieuchronnie rozproszona.
2. Aby stworzyć dramatyczny efekt i przyciągnąć uwagę, możesz przyciemnić światła na krótki czas, ale nie należy tego nadużywać.
3. Oświetlenie powodziowe zapewnia dobrą widoczność tego, co dzieje się na scenie. Za pomocą światła kierunkowego możesz skupić się na odpowiednich obiektach, a dynamiczne oświetlenie zapewni różnorodne efekty.
4. Najlepiej łączyć różne opcje wyposażenia, aby móc bawić się światłem i tym samym podkreślać to, co dzieje się na scenie.

Najprościej jest zapewnić oświetlenie na szkolenia i inne podobne imprezy, nie są potrzebne żadne efekty, najważniejsza jest dobra widoczność.

Lepiej zastosować system sterowania, który wykona skrypt według zadanego algorytmu bez ingerencji człowieka.

Podsumowując, polecamy film na ten temat:

Stworzenie niezawodnego systemu oświetlenia scenicznego nie jest łatwe, ale jeśli zrozumiesz wszystkie niuanse, możesz osiągnąć dobry wynik. Ważne jest, aby łączyć różne kąty świecenia i używać sprzętu odpowiedniego do określonych warunków.